Michael Jackson – Se murio el baile…

Sinceramente, siempre me ha gustado como bailaba este tipo… nunca me importo lo que se dijiese de él y realmente dudo de todo lo malo, el solo era un niño grande que sabia bailar! Digan lo que quieran, el Moonwalker hasta la muerte!!!

Claro que se que me he atrasado con el homenaje, pero no tenia pc a mano para poder conectarme… Asi que les dejare su biografia y quizas luego tambien suba un video…

Michael Jackson
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Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009^[1] ), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco (“Billie Jean” o “Thriller“, de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance (“Bad” o “Smooth criminal“, de 1987); y la de soul o funk con hip hop (“Remember the time” o “Jam“, de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como “Beat it” (1982), “Dirty Diana” (1987), “Black or white” (1991), “Give in to me” (1991), “D.S.” (1995), “Morphine” (1997) y “Privacy” (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Comienzos

Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana), el 29 de agosto de 1958, séptimo de una familia de nueve hermanos, en el número 2300 de Jackson Street. Su padre, Joseph Jackson, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal, lo que apenas le servía para mantener a su familia.

Joseph era un músico aficionado y tenía una guitarra eléctrica, aunque, muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos, su uso estaba prohibido a sus hijos. Sin embargo, los hermanos mayores, Jackie, Jermaine y Tito, comenzaron a utilizarla cuando su padre no estaba en casa y lo que comenzó siendo un juego se convirtió en afición. Su madre, Katherine, lo permitía convencida de que era mejor que permanecieran en casa y no en las calles de una ciudad problemática como Gary.

Con el tiempo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos, Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 ó 4 años) pero sólo de verlos ya deseaba formar parte del grupo y de vez en cuando “colaboraba” tocando unos bongós. Descubierto tiempo después por su madre mientras cantaba, y sorprendida por su facilidad y talento, le pidió a su marido que le escuchara y de este modo un jovencísimo Michael Jackson, de apenas cinco años, se convirtió, en sustitución de su hermano Jermaine, en el vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael y, finalmente, The Jackson Five.

El grupo actuó durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver una cinta de vídeo en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos.

Bajo la tutela artística de Taylor, siguieron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en octubre de 1969 publicaron su primer sencillo, I want you back. Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres sencillos, ABC, The love you save y I’ll be there, llegaron también a lo más alto, causando auténtico furor y una verdadera “jacksonmania” allí por donde iban.

En 1972 Michael inició su carrera en solitario, debutando con el álbum Got to be there, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. La canción Ben, que fue el tema de la película del mismo nombre, asentó la fama de Jackson como cantante de una voz muy melódica. Tras una sucesión de éxitos como Never can say goodbye, Rockin’ Robin o Dancing machine, llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Gordy sólo aceptaba esto con artistas de gran éxito como Stevie Wonder o Marvin Gaye. Este problema, unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían, propició que en 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por Epic Records, filial de CBS (actual Sony BMG).

De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977) y Destiny (1978), con los que dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con Blame it on the boogie, Shake your body (down to the ground) o Can you feel it. En 1978 Michael participa en un remake de la película El Mago de Oz, interpretada por actores afroamericanos, en el papel de “Espantapájaros”, aunque la película no fue bien acogida por el público.

Consagración

Tras conocer al productor Quincy Jones, Jackson publica en 1979 el álbum Off the Wall, editado por la discográfica CBS. Con este trabajo, que supone su lanzamiento definitivo como solista con unas perspectivas de futuro fantásticas, obtuvo unas ventas millonarias y recibió su primer Premio Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues, por el tema Don’t stop ’til you get enough. En 1981 edita en compañía de sus hermanos el elepé Triumph.

En 1982 Michael publica el álbum Thriller, con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo, siendo por ejemplo el primer artista en obtener dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. El álbum se ha convertido desde entonces en el más vendido de la historia, con aproximadamente 104 millones de copias, 65 en Estados Unidos y 55 en el resto del mundo. El éxito se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, Thriller, un cortometraje de más de 13 minutos de duración dirigido por John Landis. El álbum cosecharía otros éxitos, de distintos estilos, como Beat it (hard rock) y Billie Jean (funk disco). Al año siguiente actúa en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever.

En 1985, junto a Lionel Richie y otros artistas del momento, lanza Usa for Africa, una producción musical que contenía el sencillo We are the world, que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África, especialmente de Etiopía, y se convirtió en el single más vendido hasta ese momento. También en 1985 compra los derechos de autor sobre las canciones más representativas de The Beatles.

El álbum Bad, de 1987, con unas ventas totales de aproximadamente treinta y dos millones de unidades y que en un principio iba a incluir treinta canciones pero finalmente se lanzó con diez, fue acompañado de una autobiografía titulada Moonwalk, la película Moonwalker y varios cortos, como el del tema que da título al álbum, dirigido por Martin Scorsese, Smooth criminal, Speed demon o Leave me alone. La gira mundial de conciertos BAD Tour se inició ese mismo año y se prolongó durante más de un año, llevando la música de Jackson a los cinco continentes. Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la capital alemana, teniendo como telón de fondo la puerta de Brandemburgo.

El sencillo Black or White, descrito como una mezcla de hard rock, dance y rap,^{[25] [26]} aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum Dangerous y tiene unas ventas totales de treinta millones de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard. Su videoclip, técnicamente un cortometraje, es el más caro de la historia hasta el momento y hace gala de unos innovadores efectos por computadora, como el morphing. El álbum presenta un sonido innovador que rompe con los 80 y es acompañado de su respectiva gira, Dangerous World Tour, que pone tecnología punta en escena y alcanza un récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de comunicación.

En 1995 aparece HIStory: Past, Present and Future – Book I, un álbum doble mixto con un primer volumen que incluye grandes éxitos de su carrera y un segundo formado por temas nuevos. La polémica campaña publicitaria de lanzamiento tuvo como pilar un espectacular teaser cuyas imágenes recordaban al Ejército Rojo ruso, y la distribución de estatuas de Jackson, de entre trece y quince metros de altura, que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo. El primer sencillo del disco, Scream, grabado a dúo con su hermana Janet, fue Top 5 en Billboard y estaba acompañado por el videoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo, You are not alone, entró directamente al número uno de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord. El tema They don´t care about us fue tachado de antisemita por su contenido, utilizando frases como sue me o jew me. El disco estuvo acompañado de la gira “HIStory World Tour” que le llevó a estar dos años encima de los escenarios congregando a más de cuatro millones de personas y consiguiendo una recaudación de ochenta y cinco millones de dólares. HIStory logró ser el doble álbum más vendido de la historia, con dieciocho millones de unidades. En 1995, Jackson vendió la mitad de las canciones del catálogo de música popular que había adquirido años antes por cuatro veces más de lo que le costó.

En 1997 aparece Blood On The Dance Floor, compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remixes eurodance. Se convirtió en el álbum de remezclas más vendido hasta el momento, con siete millones de unidades despachadas y fue acompañado de un corto, del mismo nombre que el álbum, y de un videoclip de cuarenta y cinco minutos de duración dirigido y producido por el mismo Jackson y Stephen King.

Fallecimiento

En la mañana del 25 de junio de 2009 Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión en Holmby Hills. Los miembros de su equipo llamaron al teléfono de emergencia 911 para solicitar auxilio a las 12:21 PDT (UTC-7). Los paramédicos, quienes llegaron 9 minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, ubicado en Los Ángeles a las 1:14 pm. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció luego de encontrarse en estado de coma profundo. Jackson fue declarado muerto a las 2:26 pm.

Repercusión artística

Michael Jackson fue reconocido como uno de los artistas más innovadores en el campo del vídeo clip, habiendo recibido numerosos premios por la calidad de sus trabajos visuales, argumentativos, estilísticos, tecnológicos y de coreografía.

Del álbum Thriller destacan los vídeos del tema Beat it y, por supuesto, el del que da título al álbum, precursor de los espectaculares videos musicales actuales y reconocido tanto por la innovación del argumento, escrito por Jackson y John Landis, como por sus revolucionarios pasos de baile, coreografiados por Jackson y Michael Peters, así como por la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes.

Del álbum Bad destacan los vídeos de los temas Smooth criminal y Bad. El primero, considerado uno de los mejores videos musicales del intérprete y de la historia, se desarrolla en un bar clandestino de los años 30, donde Michael encarna a un gánster que causa alboroto al entrar en un local, para terminar con una increíble coreografía diseñada por él mismo. En un principio éste pensó en rodar el video al aire libre, pero en lugar de eso decidió utilizar un escenario más oscuro y urbanizado. En cuanto al vídeo de Bad, interpretado por una pandilla, combina movimientos de baile coreografiados con otros espontáneos.

El álbum Dangerous incluía dos videoclips. Black or white sorprendió por una nueva técnica digital llamada morphing, nunca vista antes en un video musical. También fue causa de gran controversia por un momento en que Jackson se transforma a partir de una pantera y ejecuta bailes explícitamente sexuales mientras destruye marcas de índole racista. Remember the time, ambientado en el antiguo Egipto incluye un baile con pasos pretendidamente de estilo egipcio. Este video cuenta con la participación especial de Eddie Murphy

Dentro del álbum HIStory, el videoclip del tema Scream, el más caro de la historia con un coste de ocho millones de de dólares, se desarrolla en un entorno futurista y en el Michael comparte pantalla con su hermana Janet Jackson. Del tema They don’t care about us existen dos versiones, una grabada en un escenario real de una zona pobre de Brasil y otro que fue censurado y que se ambienta en una prisión.

El vídeo del tema Ghost, del álbum Blood on the dance floor es el de más largo rodado, con una duración de cuarenta minutos, por lo que se le considera dentro de la categoría de cortometraje. El argumento se desarrolla en una casa fantasma donde bailan y crean musicales. Esta obra fue escrita por Stephen King y Michael Jackson, quien también fue el encargado de dirigir el corto. Este trabajo fue reconocido con buenas críticas en el festival de Cannes.

Bailarín excepcional

Michael Jackson es popularmente conocido por haber sido un dotado bailarín, así como por sus increíbles coreografías, en la mayoría de los casos diseñadas por él mismo. Tiene pasos que son populares a nivel mundial, lo que le ha cosechado una infinidad de imitadores profesionales y aficionados. El más conocido posiblemente sea el llamado moonwalk o “paso lunar”, que según afirmo el propio Jackson en una entrevista, ideó a partir de los movimientos de los niños en las calles. Considerado por muchos como uno de los mejores bailarines del siglo, recibió la admiración de leyendas del baile como Fred Astaire y James Brown.

Ocupaciones menos conocidas

Michael Jackson escribió dos libros: Moonwalk, autobiografía que relata su vida hasta 1988, y Dancing in the dream, un libro de poemas y reflexiones sobre diversos temas, como la vida, los niños, el mundo y los animales.

Como guionista escribió el argumento de su película Moonwalker así como de muchos de sus videoclips. Asimismo redactó el storybook E.T. el extraterrestre, por el que gano un Grammy como “Mejor grabación para niños”.

Son pocos los dibujos conocidos de Michael Jackson, aunque se destaca como un hábil dibujante. Entre sus trabajos conocidos hay un retrato de Charles Chaplin, dedicado a una sobrina y que fue vendido en una subasta pública por varios miles de dólares, y dos dibujos impresos en el libreto del álbum Thriller.

Como director de cine, fue el encargado de su videoclip Blood on the dance floor. Asimismo fue el director artístico de sus giras mundiales Bad world tour y Dangerous world tour y el director general, junto con Kenny Ortega, de esta última.

Voz

Timbre vocal: contratenor, tenor, barítono

Nota más alta: E6

Nota más baja: E3

Rango vocal: 3.6 octavas + (44 notas a mediados de los 80s de acuerdo con Seth Riggs, consultor vocal de jackson. En 1990 riggs dijo que el rango de Michael se expandía hasta 4 octavas. Aparentemente, debido a la edad, Jackson adquirió la capacidad de hacer notas más bajas, sin perder las altas).

Michael Jackson es considerado uno de los mejores vocalistas de música popular en la historia. Su característico timbre vocal, versatilidad, rango y capacidad expresiva son algunas de las razones que se podrían mencionar. A este respecto Frank Sinatra comento:

El único cantante masculino que he visto además de mí mismo, y quien es mejor que yo – Ese es Michael Jackson

Frank Sinatra

Como dato complementario, la publicación Psychology Today Magazine, Jul/Aug 2006, señala que Michael Jackson fue poseedor de oído absoluto^.

Estética

Otro factor que definió a Michael Jackson, tanto en su vida diaria como en sus conciertos y videoclips, es la extravagancia y originalidad de su indumentaria, creando un estilo propio que, al igual que su baile, lo hizo distinguirse. Uno de sus símbolos más representativos fue el guante blanco en una mano y los calcetines con lentejuelas brillantes, a la par con una chaqueta negra igualmente brillante. También fue conocido su gusto por los trajes militares, adornados con medallas e insignias y gafas oscuras.

Personaje mediático

La vida privada de Jackson fue centro permanente de la prensa debido a sus preferencias personales, sus extravagantes gastos y gustos, sus cirugías estéticas y al cambio de color de su piel, que él explicó era debido al vitíligo, una enfermedad degenerativa que produce la decoloración de la piel, aunque es popularmente extendida la idea de que dicho cambio se debió también a la cirugía. También fue fuente de noticia sus matrimonios y las varias ocasiones en que se vió implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional, aunque el que más repercusión tuvo, a nivel mundial, fue al verse acusado de pedofilia.

Jackson contó entre sus amigos más cercanos a Elizabeth Taylor y Macaulay Culkin y estuvo ligado sentimentalmente con Tatum O’Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley. Todas estas personalidades compartieron con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos contribuyó a formar una relación particular.

Esfuerzos humanitarios

Michael Jackson dedicó gran parte de sus esfuerzos y recursos económicos a la ayuda humanitaria, siendo calificado por el Libro Guinness de los récords como el artista que más dinero donó a caridad en la historia, con 300 millones de dólares. Desde pequeño, cuando regalaba dulces con el dinero que ganaba en sus actuaciones, hasta el megaproyecto USA for Africa, que inició junto a Lionel Richie y que recaudó millones de dólares para este continente, Jackson mostró una fuerte motivación filantrópica a lo largo de su carrera y su vida.

Vida amorosa e hijos

Michael Jackson se casó en dos ocasiones, la primera vez con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, y la segunda con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris.

El cantante contaba con un tercer hijo, Prince Michael II, que fue, según sus propias palabras, engendrado a partir de su esperma en una madre de alquiler

Sus hijos fueron:

1. Prince Michael Jackson (1997)
2. Paris Michael Katherine Jackson (1998)
3. Prince Michael II Blanket Jackson (2002)

Historias de bondi 4 – De jovenes amantes

Bueno, vengo diciendo que estoy trabajando en ciertas cosas. En si estoy haciendo una recopilación de cuentos para tratar de publicar… por tal caso no quiero quemarlos aqui.  Pero bueno, les dejo uno para que vayan desgustando, este especificamente es el más le ha gustando a Mna, si no me equivoco…

Vale aclarar que entre todos he ido paseando por diferentes generos y distintos tipos de narración, por lo que la variedad me parece bastante entretenida.

Historias de bondi 4 – De jóvenes amantes.

Tenían 14 y 16 años. Eran jóvenes, claro, pero se amaban y el amor no sabe de edades (no hablo de la insignificante diferencia, sino de las escasas primaveras de cada uno). Pero eran inteligentes, eran muy inteligentes.

Lo que les contare a continuación es la historia tal y como me la contaron a mi, espero que les intereso, pues a mi me dejo medio como pensando en la fantástico de la realidad.

Miguel tenia 16 años y estaba en el grupito ese de los cancheritos que juegan al fútbol para el equipo que siempre sale ganando, pasan 2 horas diarias en el gimnasio; tiempo del cual aprovechan un 75% para ejercitar la lengua y el ego o para mirar por la ventana a las chicas que pasan; y creen que tienen toda la joda encima. O al menos era de ese grupito hasta que conoció a Rocío.

Rocío como ya pueden suponer, es a la que le corresponden los catorce. Linda edad para las chicas, están todas metidas en la organización del cumpleaños de 15, queriendo que el suyo sea el mejor -o al menos las divas como ella- pero bueno, aparte se la pasan de amor en amor mirando y conociendo chicos en esas mismas fiestas con las que compiten. No hace falta que les diga que así conoció a Miguel, en un cumpleaños de 15, no recuerdo el nombre de su amiga, aunque tampoco se si algún día lo supe.

Estarán pensando que no son las descripciones de chicos inteligentes, sino de otros niños tontos especializados en seguir al rebaño. Pero bueno, siempre hay excepciones, una vez que se conocieron se dedicaron a alejarse de sus grupitos para pasar las tardes enteras juntos y el resto del tiempo hablando por celular. A esa edad el amor se convierte en ese sinsentido donde el romanticismo camufla una profunda obsesión, que en casos como este no deja de ser amor, solo que de la manera “moderna”.

¿Su drama? Roberto era un profesor como se debe, no de esos que se hacen los amigos de los pibes y al final los chicos los manejan como se les da la gana, consiguiendo que no les enseñen nada, por no decir una puta mierda, que más allá de lo grosero seria lo más adecuado a la situación. Este señor era el padre de Rocío y además el profesor de Miguel, ¿como iba a permitir este hombre recto que su tesorito saliera con uno de los cancheritos?  Dios sabría (y no permitiera, por todo el amor que le tenia) todo lo que podría hacerle el bastardo, las cosas que le haría en una sola noche teniendo la oportunidad. Porque más allá de que sea su hija también conocía al tipo de niñas en que; de un momento a otro; se había convertido y volviéndose además incorregible, haría cualquier cosa que el muchachito quisiera con tal de no perderlo.

Las primeras semanas la tuvo castigada, nada de salir, nada de verlo, nada de celular. El muchacho se quedo sin nada que hacer, sabia porque Roberto no lo quería y por eso no se juntaba más con los amigos. Las tardes se le volaban en su habitación.

Resulta que cierta tarde una amiga de Rocío le dice a Miguel que su amor iba a estar esperándolo en la terminal a las 8 AM. Él no pregunto nada, se limito a meter un poco de ropa en una mochila y esperar al momento adecuado para salir, sus pertenencias de importancias ya estaban en la mochila, siempre las llevaba encima.

Para las 7:55 Miguel llegaba al encuentro, allí esta la señorita con 2 pasajes de ida a Retiro. Otra vez Miguel no pregunto nada, le dio un casto beso en los labios a su novia y subieron juntos al Chevallier que los llevaría a una vida juntos.

Una vez dentro del colectivo se sentaron uno junto al otro. Rocío saco de en medio el apoya brazo y se recostó sobre su novio, Miguel paso el brazo sobre los hombros de de su novia. Así viajaron en silencio durante alrededor de media hora, hasta que Miguel tomándola de la pera dirigió sus ojos a la vista de los suyos y concentrado en sus ojos le dijo lentamente “Estas loca”.

La llamada entro en el celular de Roberto a las ocho y cuarto pocos minutos más o menos,  una colega, Maria Julia Dipietri le decía que había visto a Rocío subirse a un colectivo junto con Miguel. Roberto no se tomo ni un minuto en pensarlo. Se fue hasta la casa desde la escuela como alma que lleva el diablo y comprobó que su hijita no estaba, a la escuela iba a la tarde, ingles no tenia ese día y con su madre no podría estar jamás.

Corrió al auto y no dejo de acelerar hasta que llego a retiro, ¿como sabia a donde irían? No tenían otro lugar al que ir, no conocían otro destino. Además sobre la ruta se tomo el trabajo de llamar a la terminal para confirmar la compra de los boletos, bendito sea el sistema de la compañía.

Una vez en retiro  Roberto se sentó a esperar el colectivo, por supuesto que llego antes, no bajo de los 140 en todo el recorrido (mientras la ley se lo permitía) y el colectivo no viajaba tan rápido. El colectivo llego a las diez y cinco, él se paro a unos metros de su puerta con los brazos cruzados y la mirada más severa que su rostro le permitía adoptar. Pero a pesar de cualquier cálculo los chicos nunca bajaron. Y él siguió ahí en la plataforma, caminando de un lado a otro y con ganas de meterle una patada al mundo.

Por alguna razón, no pregunten cual, mientras el colectivo paraba en Puente Saavedra Rocío tomo del brazo a Miguel y le dijo:

-Bajemos acá, dale.

Se paro y salio corriendo, Miguel por supuesto detrás de ella. Una vez abajo Rocío volvió a hablar.

-Estoy segura de que mi viejo nos siguió.

-¿Estas segura?

-Segura.

-A mi me parece que nos apuramos en esto, en el bondi se me ocurrió que tendría que haber hablado con tu viejo. –Miguel hablaba y ella miraba atenta- ¿Qué te parece si volvemos? Si llegase a estar esperándonos en la terminal nosotros nos bajamos en la Sarmiento, apenas entra. Así nunca nos va a ver.

-Se ira tarde, esperemos por aquí, recorramos. Después nos vamos a Retiro y ahí nos subimos a otro colectivo.

-Cuando lleguemos le decimos que estábamos en mi casa, que lo hablamos y decidimos decirle que no soy como el cree y si nos lo permite se lo demostraremos.

Miguel la beso y la rodeo con un brazo al caminar. A las 19hs se subieron a otro colectivo como dijeron. Y una vez en San Pedro, luego de bajar en donde dobla el colectivo sobre la Avenida Sarmiento caminaron hasta la casa de Rocío, allí se enfrentaron a Roberto, quien había estado como una furia desde que había llegado pero que se había apaciguado al ver a su niña.

Entre los 3 hablaron durante largo rato, tironeando cada uno hacia su lado en la discusión. Resolvieron que Miguel estaría a prueba por Roberto durante los próximos 2 meses. Pero esa ya es otra historia menos emocionante.

Como he dicho, tenían 14 y 16 años, eran jóvenes pero eran inteligentes. Su único problema, a esa edad no se puede ser lo suficientemente inteligente o no se ha vivido demasiado para librarse solos ante el mundo.

Fin.

Saludos a todos…

Que hare? (palabras del desvelo)

Biern… palabras del desvelo… quizas ahora ya me pueda dormir…

Que hare?

Que hare cuando encuntre al amor?
Si a veces hasta creo
que me gusta sufrir.
Que hare cuando encuentre su magia?
cuando volemos juntos
ya no tendre con que soñar.
Que hare cuando se acueste a mi lado?
ya no tendre los pies frios
y de ello no me podre quejar.
Quizas me guste vivir sufriendo,
soñando y quejando.
Solo espero ese día no abandonarla
para volver a sufrir, soñar y quejar.

El poeta – Kutxi Romero

Bien, como dije en el post anterior… un poema de Kutxi…

El poeta – Kutxi Romero
Junta las manos y espera,
no tardarán en llegar las despedidas,
los adioses que desconoces y temes,
se irán como vinieron las alegrías y desdichas,
por la puerta del balcón,
por cualquier ventana,
en medio del más placentero de los besos,
transformando un orgasmo brutal en el más grande sinsentido
de tu vida,
¿y entonces, que harás?,
dime, romántico de corazones perdidos,
dime, bufón, marioneta de mil almas,
tú, que te autodenominas poeta,
¿qué harás con tus versos sin su olor, sin su piel?,
¿acaso mitigarán el dolor de los que no quieren escucharlos?,
ojalá revienten en tu boca,
ojalá te ahoguen la soledad y el abandono salidos
de tu propia tinta, de tu propio papel,
porque como tú bien sabes,
los poetas no podéis dar nada, solamente palabras,
para que podamos saborear vuestras insulsas experiencias,
la falacia, la mentira de vuestras vidas,
sin la calidez del amor sois menos que nada,
igual que los demás mortales,
así pues fallece en tu palabra,
llora en soledad,
conoce al fin el dolor,
poeta.

Kutxi Romero

Bien, como a Mna le gustan las biografias… y hace un buen tiempo que no figuran…
Voy a hacer un posteo doble de este señor, que (artisticamente) es un ejemplo a seguir…primero la biografia y luego aparte posteare un poema…

En fin, como introducción dire que Kutxi es el cantante de Marea. Antes escuchaba unas pocas bandas españolas -Angeles del Infierno, Baron Rojo, Heroes del Silencio y Ska-p de vez en cuando- alguna vez descargue un cover de Chica de ciudad de Baron Rojo por Marea, asi es como conoci la banda.

Gracias a Marea tambien debo decir, gracias a Kutxi en realidad empece a escuchar otras bandas (La Fuga, Barricada, Extremodura, Koma, Platero y Tu, Fito & Fitipaldis, Forraje, Despistaos y alguna otra), pues como veran más tarde es participe de varias colaboraciones…

José Carlos Romero Lorente^,más conocido como Kutxi Romero es un músico español de rock, vocalista y compositor del grupo navarro Marea.

Biografía:

Nace en el año 1975 en Berriozar, municipio perteneciente a Navarra (España). Tras llevar a cabo los estudios en su localidad natal, pasa a trabajar en una obra como peón. Allí es donde hace amistad con los que a la postre serían miembros de Marea, como El Piñas, Alén o Kolibrí.

En cualquier caso, las inquietudes de Kutxi por el rock & roll de grupos como Barricada y su amor por la poesía fueron fuertes desde su juventud. Por eso, en el año 1999 publica su primer libro de poesía, Ruidografías, del que se distribuyen unas pocas copias sobre todo en su Berriozar natal. Paralelamente, el grupo Marea publica su primer disco, La patera. Éste, que en un primer momento era una maqueta,la cual se pagó con el premio que consiguio al ganar el certamen de cantautores de 1998. La Patera tendría una buena acogida en el circuito del rock urbano.

Con Marea publica dos discos, Revolcón y Besos de perro. En cuanto a su carrera como poeta, publica El sumidero en 2001, bajo el seudónimo José Etxailarena, y Poémas indómitos en 2003. Ambos distribuyen pocas copias.

En 2004 publicó un libro llamado León manso come mierda que recopilaba todas sus publicaciones anteriores y que llegó a más público. Además, con Marea se publica 28.000 puñaladas.

A lo largo de esa gira Kutxi tuvo dos problemas. El primero, según el mismo ha reconocido en su página web^, fue que su gusto por el alcohol derivó en una adicción que a punto estuvo de apartarle de los escenarios. El otro fue un accidente sucedido durante un concierto en Lérida y que resultó en la rotura de un brazo, lo que obligó a aplazar el final de la gira.

Kutxi decide apartarse de la música durante un tiempo. En ese periodo, que llegará hasta los primeros compases de 2007, se centra en escribir una novela. En ese mismo año Kutxi y su grupo vuelven para publicar lo que sería su quinto disco, Las aceras están llenas de piojos. Nuevamente el de Berriozar combina su labor a la voz con unas poesías de corte muy personal.

En el año 2009 publica su primer disco con la banda de flamenco rock Ja Ta Ja, proyecto alternativo a Marea del que Romero forma parte como vocalista y compositor lírico.

Obra:

Poesia:

• Ruidografías (1999)
• El sumidero (2001) (bajo el seudónimo José Etxailarena)
• Poemas indómitos (2003)
• León manso come mierda (2004) (recopilación)

Con Marea:

• La patera (1999)
• Revolcón (2000)
• Besos de perro (2002)
• 28.000 puñaladas (2004)
• Las aceras están llenas de piojos (2007)
• Secos los pies: 1997-2007 (2007), recopilatorio editado en Latinoamérica.
• Coces al aire: 1997-2007 (2007), recopilatorio editado en España.
• Las putas más viejas del mundo (2008)

Colaboraciones:

• Khurare “Hoy” (“Soñé”)
• Mr. Fylyn “Mírame” (“Deja que sea yo”) (2001)
• Dikers “Se escribe sin C” (“Perro Callejero”) (2001)
• VV.AA “Nafarroa, hitza dantzan” (“Eutsi goiari (con Marea)”) (2001)
• Koma “Molestando a los vecinos” (“Bienvenidos a Degüelto”) (2001)
• VV.AA. “Un tributo a Eskorbuto – Tren con destino al infierno Vol. 2” (“La sangre, los polvos, los muertos (con Marea y El Drogas)”) (2001)
• Alfredo Piedrafita (“Ya nos veremos”) (2001)
• Tabletom “7000 Kilos” (“Guadalmedina”) (2002)
• Silencio Absoluto “A brincos entre la luna y el sol” (“Ayer me vi”) (2002)
• El Jueves “Versión Imposible” (“En un mercedes blanco (con Marea)”) (2002)
• Dikers “Dale gas” (“Tengo un plan”) (2002)
• Barricada En directo (“El trompo”) (2002)
• VV.AA “Larga vida al…Volumen Brutal” (“Chica de la ciudad (con Marea)”) (2002)
• Sikarios “Elegante pero infernal (Chandal con zapatos y calcetines blancos)” (“La vida en un puño”) (2003)
• Los Reconoces “Segunda impresión” (“Segunda impresión”) (2003)
• La Fuga “Calles de Papel” (“Los lunes de Octubre”) (2003), “Negociando Gasolina” (“Heroína)(2005)
• VV.AA. “Un camino de piedras Un tributo a Barricada” (“Cada noche (con Marea)”) (2003)
• Bhatoo “Gente de la calle” (“Paso a paso”) (2003)
• Forraje “Estoy Que Muerdo” (“Tú sin braguitas y yo sin calzones”) (2003)
• Albertucho “Que se callen los profetas’” (“Mi estrella”) (2004) “Lunas de mala lengua” (Piltrafilla) “Amasijo de porrazos’” (“El bueno, el feo y el malo”)
• El Drogas y Killer (“Askatasun taupadak”) (2004)
• El Jueves “Versión Imposible 2” (“Paloma que pierde el vuelo” y “Heroína (con La Fuga)”) (2004)
• Despistaos “¿Y a ti qué te importa?” (“El malo del cuento”) (2004)
• A traición “El tiempo perdido” (“Animal”) (2004)
• Estrago “Cabeza Loca” (“Maldita extraña forma”) (2004)
• Pan de higo “Soliloquios y mandangas” (“Quien da más?”) (2005)
• Carlos Chaouen “Tótem” (“Corazón”) (2005)
• Reincidentes “El comercio del dolor” (“Romance de las piedras”) (2005)
• VV.AA. “Homenaje a…Motörhead – Morir con las botas puestas” (“Crazy like a fox (con Marea)”) (2005)
• Txapel “Tonto el que lo lea” (“Jodido” y “Yo soy feliz”) (2005)
• Rhune “Frente al espejo” (“Mala mujer”) (2005)
• VV.AA. Promocional (“Euskadi gaztea – 15 Urte”) (2005)
• Albertucho “Amasijo de Porrazos” (“El Bueno,El Feo y El Malo”) (2008)
• King Putreak & The Vientre “Por aquí van los tiros” (“Virgen de la caradura (2ª Versión)”) (2006)
• Losdelgás “El Cedé” (“Entre tiburones”) (2006)
• La Isla “Mejorsóloquemalacompañao” (“Ay pena penita pena”) (2006)
• VV.AA. “Tributan a Parabellum” (“La vela se apaga”) (2006)
• Pan de Higo “Enemigos del Silencio” (“Cuando oigo un rocanrol”) (2007)
• Furia Urbana “De buenas a primeras” (“Por el barrio”) (2007)
• Despistaos “Vivir al revés” (“Cada dos minutos”) (2007)
• EnBlanco “fracaso, etcétera” (“Vida”) (2007)
• Sioux “De vuelta” (“Cara o cruz”) (2007)
• Gurú Pendejo “Romper con todo” (“1000 caladas”) (2007)
• Iratxo “De donde el aire da la vuelta” (“El aire que da la vida”) (2007)
• Sínkope “Esta noche se merece otra ronda” (“El carro de la vida”) (2007)
• Dirección Prohibida “Haciendo Balance” (“Mientras amanece”) (2008)
• Labuela “Siempre el mismo cuento” (“Cruzo el mar”) (2008)

Además el navarro toma mate!

En Fin Kutxi es groso…

La biografia la tome de Wiki, por supuesto
y las imagenes son de la internet en gral.

Editado, decidi poner tambien un video, pare que lo escuchen en el escenario...

Respeto (vomito de inspiración)

Bueno, estoy poblando esto de pseudo-poemas como este, pero no porque no este escribiendo otra cosa… estoy escribiendo algunos cuentos, pero que prefiero reservar para otras cosas… o quizas simplemente los postee más tarde.

Por otro lado… hoy mientras calentaba el agua del mate, la musa vino y me pego una patada en la nuca, tras lo cual agarre un lapiz y solte esto.

Respeto

Mi respeto hacia ti
se ha escapado
a sabiendas de tu convicción
de que este mundo esta perdido
y olvidada la pasión,
por tu sobredosis de realismo
y subestima al corazón.

Cumpleaños…

Bien, a esta hora, hace 19 años estaba naciendo… muchas cosas han pasado y muchas otras pasaran.  Que planeo para este año… Steve King arranco con su saga más importante, “La Torre Oscura”,  a esta misma edad… Quizas yo pueda comenzar la mia esta año…
Cumpleaños
20 de abril, mi cumpleaños,
soy un día más viejo que ayer.
Soy un año más añejo que el anterior.
Hoy tengo más recuerdos que guardar,
y más penas para arrastrar.
Más sueños que concretar,
y más pesadillas que evitar.
Más gente para recordar,
y más conflictos que olvidar.
Pero por sobre todo,
soy un año más sabio.

Batirse contra el tiempo

Aqui sentado me estampo en el papel,
a mi alrededor solo hay soledad
trato de arroparme entre palabras.
Quizas algún recuerdo brinde compañia.
Soy solo otro aqui de frente al tiempo,
muchos momentos son asi de eternos.
El lapiz es un arma para este guerrero,
el papel el campo de batalla.
La musica a altas revoluciones,
desquiciada e inagotable aliada,
me acelera los pensamientos,
me sacude las ideas, me grita.
Scream, aim, fire!!!

Ideario – Francisco M. Ortega Palomares

Que decir… Este blog era tambien para mostrar el arte ajeno y creo que lo habia olvidado… Hoy me descubri con ganas de leer este poema, poema que escribio un blogger, como yo y como muchos de uds. y que realmente me encanta. Me entere “quien es” o “que es” hace no menos de 15 minutos tratando de buscar alguna biografia y me parecio tan emocionante descubrir que es “otro blogger”, ya que quizas cuando aprenda a escribir y algo de eso aparezca por aqui alguna persona trate de saber quien soy…
Personalmente no he leido otra cosa de su autoria, al menos por ahora. Guardo el link y mañana lo hago, ya es tarde y el medico me sugirio usar la noche para dormir…

IDEARIO – Francisco M. Ortega Palomares

Me da vértigo el punto muerto
y la marcha atrás,
vivir en los atascos,
los frenos automáticos y el olor a gasoil.
Me angustia el cruce de miradas
la doble dirección de las palabras
y el obsceno guiñar de los semáforos.
Me da pena la vida, los cambios de sentido,
las señales de stop y los pasos perdidos.
Me agobian las medianas,
las frases que están hechas,
los que nunca saludan y los malos profetas.
Me fatigan los dioses bajados del Olimpo
a conquistar la Tierra
y los necios de espíritu.
Me entristecen quienes me venden clines
en los pasos de cebra,
los que enferman de cáncer
y los que sólo son simples marionetas.

Me aplasta la hermosura
de los cuerpos perfectos,
las sirenas que ululan en las noches de fiesta,
los códigos de barras,
el baile de etiquetas.
Me arruinan las prisas y las faltas de estilo,
el paso obligatorio, las tardes de domingo
y hasta la línea recta.
Me enervan los que no tienen dudas
y aquellos que se aferran
a sus ideales sobre los de cualquiera.
Me cansa tanto tráfico
y tanto sinsentido,
parado frente al mar mientras que el mundo gira.

En el pozo.

No se como presentar esto… acabo de escribirlo y sinceramente, me ha gustado bastante.

Tu eres aire, yo papel,
donde vayas yo me iré,
si me quedo a oscuras
luz de la locura ven y alumbrame.

Por la boca vive el pez – Fito&Fitipaldis

En el pozo

Hace aproximadamente 2 meses que no menciono ni una sola palabra. Solo puedo llevar la cuenta de los días por el canto del gallo a cada mañana.

Esto de estar aquí encerrado ya ha dejado de ser desesperante, y aún no hablo solo, supongo que mantengo algo de cordura.

Recuerdo haber estado corriendo a través de un campo, ¿que hacia en un campo? ¡Mierda!, cuando desperté aquí mis recuerdos eran muy vagos y ahora… siguen igual.

Este es un sitio muy oscuro, húmedo por de más y profundo. Si, profundo, las paredes son de tierra; al igual que el suelo; y altas, no alcanzo a ver siquiera un asomo de luz.

Mi única sospecha es que he caído en un poso y que en algún momento hace un recodo, por lo que no entra ni un haz.

Muchas necesidades se ponen en juego en un lugar como este. La principal es ser rescatado, ¿pero por quien? ¿Alguien sabe que he desaparecido? ¿Deje a alguien allá arriba que ahora espera mi regreso? no puedo recordar nada de eso. Alimento, después de una semana cada bicho que se posaba sobre mi terminaba en mi boca, la primera vez recordé a mi madre diciendo “cierra los ojos y piensa que es algo de tu agrado”, por algún motivo en la oscuridad eso era sencillo y por otro menos obvio puedo recordar fácilmente mi niñez. Los desechos… no hay mucho que mi cuerpo pueda desechar de alimentarme con insectos.

La necesidad de hablar, hasta los ermitaños tienen la necesidad de hablar aunque sea con los animales del bosque donde se ocultan de la civilización. Pero yo no he dicho ni una palabra en todo este tiempo y es algo que no puedo dejar de pensar, supongo que si comienzo a hablar me volveré loco, por lo que trato de evitarlo. Solo me he aferrado a la cordura en este tiempo y no pienso soltarla en el futuro. En ningún momento pensé siquiera en que me encontraran y no he pensado en el suicidio; si me encontraran y descubrieran que me he suicidado dirían que me enloqueció la desesperación. Simplemente, pienso seguir “viviendo lo decente que pueda vivirse dentro de un pozo”.

No ha pasado mucho tiempo desde que escribí lo anterior y por mucho que me duela quiero dejar constancia en esta pared por si llegasen a encontrarme que tristemente me he descubierto enloquecido por la cordura.

Tercera sentencia.

Muchas promesas, pero sigo dejandolo abandonado, tuve una vacaciones complicadas, no me sente en la pc más que unas pocas veces, pero que le vamos a hacer… Hoy les traigo un texto nuevo, espero que les guste.

Este texto es una continuación de los anteriores “Sentenciado…” y “Segunda sentencia”.

Tercera sentencia.

-Hace rato que lo venimos discutiendo.
-Si, es cierto. Ya deben hacer años, no?
-Si puede ser, pero esta vez no habra juicio.
-Ah, no?
-No esta vez.
-Por que no?
-Porque nosotros ya lo hemos discutido.
-Sin decirme nada?
-No lo creimos necesario, hubieras empezado con esos largos periodos de trance y meditación. Y no queriamos distraerte, estabas muy ocupado.
-Bueno y a que conclusión han llegado? Cual es esta vez su sentencia gran jurado de Yo’s?
-Es algo sencillo, pero antes te lo explicare detalladamente, para que vayas acostumbrandote a la idea de a poco.
-Como quieras… los demás no nos acompañaran?
-No se si lo has notado, pero esto esta muy oscuro, ellos no trabajan en estas condiciones. Los quieres aqui presentes? Su presencia no cambiara nada, yo soy el portavoz esta vez.
-Me sentiria más comodo si ellos se encontraran presentes.
-Pues si eso quieres deberas iluminar esto, abre los ojos, despierta ya.

En esos momentos abri los ojos lentamente, llevandome una mano hacia ellos para quitar la lagaña acumulada. Tome el despertador, lo mire, 04:43am. Prendi la luz y ahi quede retozando observando el techo, mientras continuaba esta conversación en mi cabeza con aquel yo encargado de los momentos de sueño y de no hacer nada, el yo analitico según los casos.

-Ahora estamos todos, ya estas comodo?
-Si, claro.
-Dime, los opuestos se atraen?
-Según la fisica…
-Aqui la fisica no importa, los opuestos no se atraen, esas son tonterias.
-Pero…
-Nada, calla y escucha, solo responde lo que te pregunte, si lo hacemos rapido podras volver a dormir.
-Esta bien.
-Amor, amor, cuantas veces has estado realmente enamorado hasta ahora?
-3 largos periodos de ceguedad.
-Te fijabas en otras mujeres durante esos periodos?
-Dije ceguedad…
-Claro, eso es estar enamorado realmente, no poder ver nada más que esa unica luz que brilla en un basto terreno de oscuridad. Ahora dime, recuerdas esa historia de que los dioses crearon un ente perfecto que podia auto-reproducirse, pero que por alguna razón de dioses que no recuerdo decidieron dividir estos entes en dos mitades, para que dediquen sus vidas a encontrar esa otra mitad y asi reencontrar la perfección…
-Incluso al día de hoy se notan las huellas de aquella separación por debajo del ombligo. Lo decia Platón, no?
-Supongo que si, no lo recuerdo. Asi como tampoco recuerdo el nombre de la pelicula donde lo oiste.
-La mujer del… carnicero, no; panadero, tampoco… no recuerdo.
-A lo que me refiero es que lo siguiente que te voy a decir deberia ser normal en todo el mundo, pero no creo que sea asi. Cuando dejas de fijarte en una mujer?
-Cuando conozco a una que se parezca más a mi, en gustos y reacciones, en formas de pensar y habitos de vida, en sueños y…
-Basta, basta, tienes la idea. Creemos que ese es un pensamiento algo egocentrico. Pero es el quid de la historia, buscas tu otra mitad. A esto llamaremos “amor egocentrico o egomaniaco” como más te guste y ese es el cargo bajo el cual has sigo juzgado el día de hoy. No hay represalias como siempre, solo queremos que sepas quien eres, anda vuelve a dormir.

Mire hacia el techo un rato más, apague la luz y me volvi a dormir rapidamente.Sabiendo que encontraria esa otra mitad, asi tuviera que buscarla en alguna isla del Pacifico.

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Espero que lo hayan disfrutado. Saludos.

La fuente

Estem… me atrase con los “posteos semanales” que habia prometido, perdón. Aqui dejo otro algo, no se como catalogarlo, si alguien sabe dejo abierto ese campo, para que me lo digan…

La Fuente

Con una naturaleza asi como no van a ser todas las novelas iguales… el humano común no es creativo ni en el simple hecho de vivir. Que suerte que estamos los defectuosos, defectuosos para ellos, que nos llaman locos.

Me gustaria poder creer que alguna vez fuimos mayoria. Que todos tenian su forma de expresarse parcialmente diferente. Se que lo niegan y lo negaran. Pero siempre van a ser iguales. Cagarse unos a otros sin tener el coraje de poder abandonarse antes de dañarse. Defenderan su inocencia y luego se quedaran sin nada en algunos casos, pero seran abandonados por quien los queria realmente en la mayoria.
Quizas sea que las novelas marquen esa realidad, no me parece muy descabellado, se toman tan a pecho todas esas cosas que ha de haber escrito una mujer con problemas hacia los hombres. Mujeres que alguna vez han sido las defectuosas. Asi si puedo creer que el loco es loco por ser la minoria. Como el rey de aquel pueblo del que alguna vez hablo Gibran. Pero estoy orgulloso de mi locura, no cedere ante ellos, no bebere el agua de esa fuente. Alguna vez pense que era raro que el escribiera de la televisión en su tiempo. Al parecer toda la existencia del hombre ha sido igual. Cambios masivos de personalidad debido a alguien que contamino la fuente.
Desde este punto de vista la naturaleza humana al fin podria llegar a parecer creativa. Pero eso me lleva a pensar que estos cambios se deben, como ya dije antes, a un loco que contagio su propia locura. Digamos que no me gustaria contagiar mi locura, parte de mi egocentrica personalidad se basa en querer ser unico, unico ahora, alguna vez fuimos todos iguales. Quiero creerlo asi y asi lo hare. Me mantendre alejado de la fuente.

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Bueno, me dicen que opinan… adios.

Himno Nacional Argentino.

Bueno, se que dije que no iba a postear hasta la semana que viene, pero me dejaron este video.  En la escuela le pidieron a mi hermano que toque el himno en el acto de fin de año, tras de 3 semanas de practica toco.

Asi que les presento a mi hermano David “el Negro” Tettamanti…

Me dijeron que iban a editarlo, para que se escuche mejor, si eso llega a pasar les pongo el otro.

Adios.

El poema más corto del mundo.

Bueno, resucitando el blog, les dejo un… algo, lo voy a catalogar como poema (poema onda Gibran). Les prometo volver a postear la semana que viene, aprovechare bien las vacaciones.

Bueno para seguir evitando problemas de confusión edito esta entrada para aclarar que el poema es todo lo que se encuentra escrito desde el titulo siguiente hasta el “Fin”.

El poema más corto del mundo.
Anoche soñe con que escribia un poema. No lo crei un simple poema, era un poema realmente fantastico. A lo largo de la velada las letras de ese escrito fuerón ganando un ritmo, otorgado por la alegria que me transmitian esas palabras, de a poco y de la misma manera fue ganando el emotivo acompañamiento de una sentimental armonica afinada en esa romantica nota de Sol.
En todo momento pense que ese poema convertido en canción seria la llave a ese corazón cuyas puertas no me son abiertas, asi como tambien le imaginaba la misma función para todo aquel que se preste a interpretarla.
La triste realidad es que de aquel poema solo recuerdo una palabra. Al despertar por la mañana toda esa magia se resumio a una simple palabra. Quizas sea que es una palabra que me fascina y con la cual todos alguna vez soñamos, por lo que simplemente me inclino a llamarla el poema más corto que existe hasta el momento. El poema más corto del mundo.
Puede que a alguno le intrigue, asi que a continuación procedo a escribirles el poema más magico que conozco.

Alas.

Espero que les haya gustado, a simple vista no parece algo tan magico. Pero la magia esta en toda esa lirica que esconde en lo más profundo de mis sueños esta simple palabra.

Fin.

Bueno, como dice en el poema, espero que les haya gustado.

Adios.

Voto de castidad.

Bueno, hace rato que no posteo y me gustaria tener esto actualizado lo mejor posible. Habia dicho en el posteo anterior que estaba pasando por un bloqueo artistico. Ahora les puedo decir que estoy escribiendo en base a una idea que retengo desde hace ya bastante. No queria desperdiciarla en un cuento por que me parecia estupenda, que daba para escribir una novela, en otras palabras estoy aprovechando la presencia de mi musa para incurcionar en textos largos.

Por otro lado tambien estuve aprovechando para escribir canciones, canciones para mi y canciones para la banda. Al decir para la banda me refiero a que no son completamente ideas mias, sino de los otros chicos, pero que me decidi a escribirlas. Asi que pense en aprovechar una de ellas, esta esta escrita en base a una creencia algo dramatica que mantuve durante mucho tiempo y con enorme cantidad de fundamentos, pero la escondi tras un burlon ritmo de boogie.

Voto de castidad (boogie)

No se si sera mi suerte
pero chica en que me fijo
se enamora de repente.

Quizas sea una maldición
por más que fuese fea
se la lleva otro cabron.

Hoy hago voto de castidad
y juro que no lo voy a romper
a menos que se de la oportunidad
de amar en carne viva a una hermosa mujer.

No se si sera mi suerte
pero chica en que me fijo
se enamora de repente.

Quizas sea una maldición
por más que fuese fea
se la lleva otro cabron.

Adios, espero que alguna vez la puedan escuchar.

P.d.: Este tema no se encuentra en estos momentos en el repertorio de la banda. Pero si quieren pasar a ver otros temas: http://elsonar.com.ar/lavdepototo

Sin nada definitivo…

Como estoy pasando por un periodo de bloqueo creativo… tomo prestado este texto, no se como se clasificaria, de mi amiga Mna. Espero que les guste tanto como a mi.

Sin nada definitivo… – Mna

Conosco las estrellas y las personitas que se pasean sobre ellas. Son parecidas a las del mar, sólo que sin las aletas y ellas resultan ser más brillantes.

Me quedo quieta, quieta y la tierra sigue girando. Me pregunto si algún día dejará de hacerlo. Espero que no. Las cosas resultan ser más entretenidas si se mueven.

Realmente Alicia tenía razón; el mundo es más interesante cuando sigues al conejo. Él te abre la puerta a lugares desconocidos, donde cualquier objeto te transforma en cualquier cosa. Me pregunto dónde estará mi conejo, lo único que yo tengo es esa cosa deforme debajo de la cama que dice cosas que no entiendo. Bizarro.

También esa chica extraña que afirmaba que cualquier puerta se puede abrir si sabes cómo y por qué hacerlo. Estoy casi segura que ella simplemente giró su perilla y se fue adonde quiso.

Veo a la gente de abajo. Una vieja vestida de naranja le ofrece a las transeúntes manzanas rojas; yo que ellas no las comería, por más apetitosas que se vean. Todos sabemos lo que le pasó a Blancanieves.

Me quedo observando a los vecinos. La chica le ha llevado serenata con violines al chicom es curioso, no sabía que ella tocara el violín. Tendré que observar mejór.

Entonces es cuando me quedo pensando en nosotros. Es una lástima que no digas nada y yo diga las cosas a medias, si es que las llego a decir. Prefiero observar a los demás, mientras espero a mi conejo a mi perilla o a cualquier cosa que me lleve a un mundo un poco más normal que este.

Adios…

Melodiam

Hoy les presento la banda del hermano de un amigo… Melodiam, les dejo su video, que es un cover que ya conoceran y la letra de un tema de ellos.

El siguiente es el tema de ellos, explica más o menos la idea de la banda. Yo lo veo asi como una introducción a su musica.

DesangrArte – Melodiam

No quiero, por que temes
No puedo, por que no lo intentas
No veo, por que no abres tus ojos
No escucho, por que no oyes

No debo, por que tú eres el límite
No entiendo, por que no piensas
No creo, por que no crees en ti
Por que, ¿Por que no? …

Y que hago para cambiarlo
¿Probaste con empezar?
Pero no es tan fácil
Nadie dijo que lo fuera
Pero yo no puedo cambiar el mundo, y por mas que lo intente todo se va, todos se van y no quiero estar solo

Entonces puedes llorar, o desangrarte, pero te desangraras solo, sin intentarlo
Y tu mente sangrara, tus manos sangraran
El orgullo, la soledad, la esperanza la pasión, la ambición y el dolor, te desangraran
Pero el arte es tu arma

Cuando el dolor, se cuele en tus venos
Como un pacto de sangre la huella del arte
Seguirás para desangrarte

Estoy mostrándote una puerta para que puedas salir
Pero solo vertiendo tu sangre la abrirás
Y para cuando te frustres, una nueva canción
Solo así podrás convertir la sal de tus mejillas en una huella de sangre

El filo mas cortante y dulce para la nostalgia y el remordimiento
Para cuando sientas que no hay puertas en el cielo ni luz en tu ventana
Si logras desangrarte con pasión, firmaras el tiempo con tu huella de sangre

Y cuando el espejo te desprecie, cuando el amor se equivoque
Puedes negarlo, puedes gritarlo, o echarte a llorar
Pero si lograr sentir que desangrarte es fijar tu objetivo con sangre
Hasta que duela, renacerás

Voy a derramar hasta la última gota
Mezclando mi carne con la pasión
Es un pacto de sangre con el arte

Desangrarte por seguir, Desangrarte por llegar
Desangrarte por amor, por pasión, por expresarte
Desangrarte por levantarte
Desangrarte por superarte
Desangrarte por a través y con el arte.

Para saber más de la banda entren aqui.

Historias de bondi II

Bueno, afortunadamente la musa se hizo una pasada…  Este cuento no es una continuacíon del otro (Historias de bondi), pero podria llegar a pertenecer a una misma saga, se me ocurren muchas cosas en el colectivo .

Historias de bondi II: 42 pasajes

“¿Como te lo puedo decir? Para empezar nunca me gusto manejar en la ruta. La idea de viajar en combi… muy incomodo, lo he hecho algunas veces, pero me bajaba todo duro. Así que siempre fui muy partidario de los colectivos.”

“Te diría que casi el 90% de los viajes de larga distancia de mi vida los hice en colectivo. Te puedo decir que me da tanto gusto que por más que no haya dormido una noche, me duermo en el colectivo 2 horas y estoy fresco. Listo para cualquier cosa.”

“Suena medio raro, pero me acostumbre a eso. Cuando estudiaba llegaba al departamento a las 12 de la noche después de dormir una hora y media en el colectivo y ya estaba sin poder dormirme hasta las 5 seguro. Calculo que si no duermo una semana… me hago un Bs.As.-Rosario y estoy bien.”

“Después también esta el tema de las minas, a lo largo de los años uno pasa por enamoramientos fugaces de la mina que viaja al lado. Te quedas mirándola, haciéndote el pelotudo… al menos hasta que se duermen… Son más lindas las minas cuando duermen, ahí ya te podes tildar mirándola sin ningún inconveniente.”

“Después cuando llegas a destino no la vistes nunca más y ni te importa. Eso si, que no sea de las que se mueven porque te cagan a patadas en los tobillos y te vas a acordar de ella hasta el otro día.”

“A Lorena la conocí ahí, en un Chevallier cuando iba de Rosario a mi casa. Iba sentada al lado mío y me pregunto a donde iba, yo le digo que a San Pedro y me dice que ella también… no me pareció raro, me pareció casi entupida la pregunta. Ese colectivo estaba para llevar a los estudiantes a sus pagos en San Pedro y Baradero, un par de personas siempre seguía a Retiro. Pero el 80% del colectivo iba a San Pedro.”

“Resulta que hablamos todo el viaje, raro, porque yo nunca hablo en los colectivos, a menos que viaje con el otro. Pero la cosa era que ella vivía por Arroyito, allá en Córdoba y los padres se habían mudado a San Pedro. Porque al padre, empleado de Arcor, lo habían transferido a la planta de allá. Y me pregunto si podía decirle como llegar a la casa porque le habían avisado antes de subir al bondi que no podían ir a buscarla… no me acuerdo el motivo, pero era una boludez.”

“La termine acompañando a la casa porque me quedaba de pasada y quedamos en volver a vernos.”

“Empezamos a andar juntos, los departamentos en Rosario no estaban cerca, las facultades tampoco. Pero pasábamos todos los días juntos. No todo joda, no te vayas a creer. Estudiábamos juntos, cada cual lo suyo, claro.”

“En aquella época de universitarios iba y compraba los boletos para los dos, me lo pagaba por supuesto, el tema es que le decía al boletero que si podía darme los 2 asientos del final, abajo. Esos 2 asientos que están al lado del baño porque mi novia se descomponía en los viajes y era mejor que estuviera cerca del baño.”

“Eran mentiras por supuesto, pero de esa forma nos asegurábamos de que nadie nos viera y cuando se dormían todos, siempre se dormían todos, viajábamos de noche viste, ahí nos dedicábamos a nosotros. Nos manteníamos en tercera base, eso si, no pasábamos a mayores.”

“Hace 2 años cuando termine la carrera nos casamos, ella termino una año antes, pero se quedo viviendo conmigo en el departamento. Después de casarnos nos compramos una casa allá en San Pedro, los dos trabajamos y no pensábamos tener chicos hasta pasados unos años, así que podíamos permitirnos una casa linda.”

“Ahora nos veníamos para acá de vacaciones. Veníamos sentados arriba, ya no nos molestamos en hacer esas cosas de cuando éramos universitarios, en un momento me despierto y veo que se para, me dice que me quede tranquilo que se iba al baño.”

“Cuando me vuelvo a despertar veo que no había vuelto, me levanto y me voy al baño para ver si le pasaba algo… pero en el baño no había nadie, me fijo en los asientos, hago lo mismo arriba, pero nada.”

“Le pregunte al chofer si ya habíamos tenido las primeras paradas y me dice que la primera. No le menciono a mi mujer, simplemente subí y me senté en el asiento. La trate de llamar, pero dejo la cartera con el teléfono abajo del asiento.”

“En la que me baje del colectivo me fui a averiguar si podían decirme si había comprado algún pasaje en la terminal de la primera parada. Esperaba que me dijeran que si, pero… la señorita de la casilla la busco por el DNI en el sistema, después de unos cuantos clicks para todos lados me mira y me dice… que al parecer había comprado por Internet 3 pasaje a distintos destinos, en cada uno de ellos 3 a otros destinos diferentes sumando un total de 42 pasajes.”

“No guardo esperanzas de volver a verla, se llevo el bolso con todas sus cosas y se aseguro de que no pudiera encontrarla.”

“Eso me pasa ¿me podrías dar otra?”

El tabernero se da vuelta, abre la heladera y saca una cerveza más que le deja en la barra junto a las otras 4 vacías…

Adios…

Rec·

Habran notado que la musa se ha tomado una vacaciones… no ha vuelto, me mando una carta diciendo que sea paciente…

Asi que… les dejo la recomendación de una muy buena pelicula. [Rec] es un filme de terror co-dirigido por Jaume Balagueró y Paco Plaza y rodado como falso documental. El estreno de la película en España fue el 23 de noviembre de 2007.

P.d.(para chicos):  Si queres sentirte querido lleva a tu chica a ver esta pelicula.
P.d.(para chicas):  Si queres que se sienta valiente lleva a tu chico a ver esta pelicula.

Los gustos musicales definirian la personalidad.

Mmm, bueno, si es tarde… pero… no importa. Estaba leyendo la pagina de la revista Ñ y lei una nota que me llamo mucho la atención y me causo bastante agrado. Asi que paso a transcribirla aqui.

Los gustos musicales definirian la personalidad.

Un estudio académico de la Universidad Heriot-Watt de Escocia revela que los aficionados a la música clásica y al jazz serían creativos, en tanto que los amantes del pop resultarían trabajadores y, a pesar de los estereotipos, los que escuchan heavy metal también serían personas amables y creativas que están a gusto consigo mismas.

Eso dice el profesor Adrian North, de la Universidad Heriot-Watt de Escocia, que estudia la relación entre la personalidad y las preferencias musicales.

“La gente suele definir su sentido de la identidad a través de sus gustos musicales, llevando un tipo de ropa determinado, yendo a ciertos bares, y utilizando determinada jerga,” dijo North.

“No es sorprendente que la personalidad deba estar relacionada también con las preferencias musicales,” añadió.

En lo que North dijo que era el estudio más grande jamás realizado sobre los gustos musicales de los individuos y su carácter, los investigadores interrogaron a 36.518 personas de todo el mundo para evaluar su gusto musical sobre 104 estilos diferentes antes de hacer un test de personalidad.
“Los investigadores vienen diciendo durante décadas que los fans del rock y el rap son rebeldes, y que los aficionados de la ópera son acomodados y educados,” dijo North.

“Pero esta es la primera vez que una investigación muestra que la personalidad conecta con los gustos de una amplia gama de estilos musicales,” continuó explicando el investigador.
El estudio concluyó que los aficionados al jazz y la música clásica son creativos y tienen un buen nivel de autoestima, aunque los primeros son mucho más sociables mientras que los segundos son tímidos.

Los seguidores de la música country son al parecer trabajadores y tímidos, en tanto que los aficionados al rap son extrovertidos y los amantes de la música indie adolecen de autoestima y no son muy gentiles.

A los que le gusta la música soul pueden sentirse animados porque el estudio dice que son creativos, sociables, amables, a gusto consigo mismos y tienen un alto nivel de autoestima.
Y si alguna vez se preguntó por qué la gente que conduce potentes automóviles deportivos va escuchando música al máximo volumen, North puede tener una explicación.

A los que eligen escuchar algo para excitarse, la música vigorosa les ofrece más posibilidades de conseguirlo, dice, mientras que los que prefieren sonidos relajantes tienden a bajar el volumen.

North sigue aún buscando voluntarios que participen en la investigación. Cualquier lector puede ofrecerse, usted también.

Fuente: REUTERS

P.d. en mi caso de escuchar heavy metal, blues, jazz y que me indujeron la musica clasica desde muy chico como seria para North? Si puedo me apunto para participar del estudio

P.d.2: Participen aqui—> http://www.peopleintomusic.com/

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Estem… como me intereso segui buscando información, hasta que di con esto en una pagina de la BBC:

ESTILOS MUSICALES VERSUS RASGOS DE PERSONALIDAD

BLUES

Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles y relajados

JAZZ

Alta autoestima, creativos, extrovertidos y relajados

MÚSICA CLÁSICA

Alta autoestima, creativos, introvertidos y relajados

RAP

Alta autoestima, extrovertidos

OPERA

Alta autoestima, creativos, dóciles

COUNTRY & WESTERN

Muy trabajadores, extrovertidos

REGGAE

Alta autoestima, creativos, no muy trabajadores, dóciles, extrovertidos y relajados

DANCE

Creativos, extrovertidos, no son dóciles

INDEPENDIENTE

Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son dóciles

BOLLYWOOD

Creativos, extrovertidos

ROCK/HEAVY METAL

Alta autoestima, creativos, trabajadores, no son extrovertidos, dóciles, relajados

POP DE CARTELERA

Alta autoestima, no creativos, muy trabajadores, dóciles, extrovertidos, no son relajados

SOUL

Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles, relajados

Fuente: Universidad Heriot-Watt

Sangra

Les dejo otro dibujo… el titulo… no se me parecio ideal. Mi vieja cuando lo vio me dijo “Sangre, todo sangre. Porque tiene que haber sangre en todos lados?” Personalmente creo que simplemente es gran parte de lo que nos mantiene vivos. Y me infundo muchos sentimientos… quizas por la cantidad de emociones que se pueden entender con ella, dependiendo como este presente claro. Pero bueno, aqui se los dejo.

Espero que les haya gustado… si quieren saberlo, me toma 4 horas aproximadamente hacer algo como eso, por eso es que no suelo dibujar, soy extremadamente detallista. Ah y el mamarracho ese de ahi, sobre la bota, es mi firma.

Adios.

P.d.: Me faltaba decir que Mna eligio los colores, gracias chica.

Mike Oldfield

Hoy quiero presentar a un musico fantastico, lo conoci gracias a un profesor que tuve este año en la facultad, quien realmente nos brindo conocimiento de una gran variedad de temas. Además les dejo el video de su obra magna. Parece mucho, pero realmente es muy interesante.

Michael Gordon Oldfield, nacido el 15 de mayo de 1953 en Reading, Inglaterra, es un compositor y multi-instrumentista británico.

Comienzos

El padre del músico, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando servía en la Royal Air Force en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre “solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, ‘Danny Boy’”. Mike también atribuyó el hecho de que su interés por la música despertara tan pronto al virtuoso guitarrista Bert Weedon: “Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida”. Los Oldfield se convirtieron en una familia ligada a la música: el hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal Mirrors, y en la actualidad continúa en activo.

A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público. “Solía tener dos instrumentales de 15 minutos cada uno, que tocaba en los clubes de folk locales en los que iba repasando todos los estilos”, decía. “Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra”. Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur.

Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum “Children of the Sun” en 1968 y el single Two Ships en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influenciado por el “folk barroco” popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.

The Whole World

Mike se aproximó en más profundidad a la música rock, formando otro grupo de corta vida llamado Barefeet, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers había sido miembro fundador de Soft Machine, pero abandonó el grupo en 1968. Al año siguiente publicaron el álbum Joy of a Toy, que les llevó a hacer una gira en 1970.

Entre los miembros de The Whole World se encontraba David Bedford ocupándose de los teclados. Bedford, un compositor de formación clásica, entabló una buena amistad con Mike, ayudándole en la composición de una temprana versión del que sería su primer álbum en solitario. Estando de gira con The Whole World, Mike entró en contacto con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett. La amplia gama de instrumentos de que disponían influyó a Mike en el carácter multiinstrumentalista que más tarde daría a sus propias composiciones.

Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, Shooting At The Moon y Whatevershebringswesing, antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación.

Entre 1971 y 1973 Mike comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas con dos que iban en un sentido y dos en el otro que le prestó Ayers, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock. Se ha mencionado que la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius le influyó profundamente por aquel entonces.

Con la grabadora prestada se metió en el dormitorio de la casa que compartía con los otros miembros del grupo, y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma. Ya metido en faena, Mike se decidió a tocar todos los instrumentos él mismo, y pensó que no le sería difícil con su don natural para la música el poder dominar casi cualquier instrumento; desde el xilófono al piano de cola, la guitarra clásica, el órgano Farfisa… Mientras aún trabajaba con Kevin Ayers, ayudaba también en las grabaciones que se hacían en los famosos estudios Abbey Road de Londres, donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles. Pronto descubrió que el estudio tenía un almacén repleto de todo tipo de instrumentos, algunos de los cuales pertenecían al cuarteto de Liverpool, así que se las arreglaba para llegar más temprano y, mientras los demás usuarios del estudio llegaban, él experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto. Ensimismado en un trabajo que sabía iba a ser revolucionario, se propuso plasmar en él todas las profundas emociones que estaba experimentando como explorador de un campo musical virgen. La obra que estaba componiendo sería, además, un trabajo que se convertiría gradualmente en el vehículo para descargar sus emociones más profundas, y con las que más le estaba costando vivir.

Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Por toda respuesta obtuvo negativas de las discográficas, que argumentaban que aquello “no era comercial” y que, si en algún caso llegaba a editarse, nadie lo compraría; obviamente, eso le había pasado por poner su fe en aquella poco trabajada maqueta. Tras haber compuesto la hipnótica introducción (la melodía más emblemática de su primera obra), seguiría acordándose de aquello: ¡si tan solo pudiese grabarlo, editarlo y promocionarlo!

En solitario

En el estudio de Newman y Heyworth

Un rayo de luz iluminaría el futuro de Oldfield. Cuando Mike dejó la banda de Kevin Ayers definitivamente, para ganarse la vida trabajó ocasionalmente como guitarrista de sesión. Uno de esos trabajos lo llevó en la banda de acompañamiento de la producción londinense de Hair, el “musical de amor-rock tribal” por 5 £ la noche. También tocó por un tiempo el bajo en una banda comandada por el cantante de soul Arthur Lewis. El grupo iba a grabar a un estudio recientemente inaugurado en una mansión de Shipton-on-Cherwell, a 20 millas de Oxford. Los estudios de grabación The Manor fueron construidos por aquel entonces para Richard Branson por Tom Newman, asistido entre otros por Simon Heyworth. El reunido en The Manor era un equipo de buenos amigos, y también estaban allí las novias de algunos de ellos para atenderlos, así como un cocinero, limpiadoras y jardineros. Como Mike comentó más tarde, “todos los problemas que surgían los tratábamos como si fuésemos una gran familia”.

Tubular Bells

El magnífico ambiente que reinaba en el estudio y la actitud de Newman y Heyworth dieron a Mike la oportunidad de grabar una nueva maqueta basada en los mismos desarrollos instrumentales que ya manejaba desde hacía tiempo. A Heyworth y Newman les encantó y asombró el abanico de ideas de Oldfield, y emprendieron una campaña de persuasión a Branson para que editara aquello y les dejara el estudio durante algún tiempo para grabarlo. De entrada parecía que aquel no era el momento apropiado; el proyecto debía esperar un poco a la llegada de Simon Draper (que se uniría a Branson, poseedor de una cadena de tiendas de discos) para crear una discográfica propia. Draper tenía un amplio conocimiento musical, y cuando escuchó las ideas de Mike, las apoyó inmediatamente.

Mike continuó desarrollando y refinando sus ideas, a las que ahora podía dar un nombre: Tubular Bells aunque en principio se barajasen nombres como Breakfast in Bed (Desayuno en la cama) y Opus One (Opus 1).

Casi se había agotado la paciencia de Mike Oldfield cuando Draper le ofreció una semana de tiempo de estudio en The Manor. Una amplia selección de instrumentos fue llevada al estudio, y comenzó el trabajo. Durante esa semana se grabó algo más de la primera parte del álbum, y el resto emergió durante sesiones repartidas a lo largo de los siguientes meses. Desde el principio Mike ponía las facilidades que le daba la tecnología de la época al límite para hacer sus grabaciones; muy pronto empezó a usar 16 pistas. Como se iban añadiendo a la grabación más y más instrumentos, las sesiones también fueron una prueba para la inventiva de Newman y Heyworth, que mezclaron aquello todo lo bien que les fue posible en un período limitado de tiempo. El equipo de que disponía el estudio no estaba automatizado, y todo el trabajo fue hecho manualmente por Mike, ya que Simon Heyworth y Tom Newman ya usaban todos los dedos de que disponían en la mesa de mezclas; esto hacía menos cercana la relación entre productores y artista, pero aun así cada uno de los tres aprendió muchas cosas de sus otros dos compañeros.

Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron crédito como co-productores. Cuando terminaron las sesiones, Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical, MIDEM, en Cannes en enero de 1973. Un ejecutivo de la compañía americana Mercury Records le dijo, “si le pones letra te lo compró por 20.000 $”. Como nadie se mostraba interesado en respetar el concepto original, Branson y Draper decidieron editar el álbum ellos mismos en su nueva discográfica, Virgin Records.

Tubular Bells vio la luz el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que hubiera podido llamarse arte en estado puro. Los críticos hicieron lo que pudieron para definirlo, pero los aplausos fueron unánimes: el público simplemente abrió su corazón al nuevo artista y su magistral debut. La prensa británica se quedó perpleja. El influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió que aquel era “un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio”, con música que “combina lógica con sorpresa, sol con lluvia”. “Una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado”, dijo el Melody Maker. Algunos entrevistadores incluso creían poder enumerar las influencias de Mike : “La textura de Tubular Bells recuerda bastante a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand y The Last Night of the Proms“, escribió el productor televisivo Tony Palmer.

Tubular Bells siempre se recordará como un momento en la historia de la música rock que cautivó el corazón y la imaginación de mucha gente. Fue también un punto de partida desde el cual poder apreciar los muchos cambios y descubrimientos hechos por este creador que ,a partir de los 19 años, fue creciendo en madurez. El álbum entró en las listas del Reino Unido en julio y pronto llegó al primer puesto. Tubular Bells comenzó a venderse masivamente en toda Europa.

En junio de 1973, Tubular Bells se presentó en vivo en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Para esta ocasión, se unieron a Mike los guitarristas Mick Taylor (de The Rolling Stones), Steve Hillage (de Gong), Fred Frith (de Henry Cow) y Ted Speight. También participaron David Bedford, Kevin Ayers y Pierre Moerlen, el percusionista de la vanguardista banda de rock Gong, y que sería uno de los nombres fijos en la plantilla de músicos de Mike durante muchos años. La respuesta del público fue descrita por un periodista del New Musical Express así: “Todo el público se puso de pie y empezó a pedir más. Eso sólo fue una de esas raras y espontáneas muestras de agradecimiento”.

Tubular Bells también se editó en los Estados Unidos, pero allí todo estaba sucediendo de una forma más lenta. El empujón necesario para que las ventas del disco subieran como la espuma vino cuando el director de cine William Friedkin, animado por Richard Branson, decidió usar un extracto de 4 minutos en la película de terror El Exorcista. Mike no fue consultado respecto a la asociación de su obra con aquella película, y más tarde diría a los periodistas que aquello no le había gustado del todo. En el Reino Unido, se lanzó un single de Tubular Bells con una versión remezclada del álbum en versión “cuadrofónica”, un sistema que necesitaba de cuatro altavoces para su pleno aprovechamiento. Para mostrar las maravillas de aquel novedoso sistema, el Tubular Bells Quad incluía una secuencia extra de un avión que parecía moverse alrededor del oyente, y que fue grabado después de The Sailor’s Hornpipe.

Dibujos…

Bueno, estreno una nueva categoria en el blog, dibujos. Ya se habran dado cuenta que trato de salpicarme con un poco de cada tipo de arte… despues estudio anatomia de los animales domesticos, peeero es otro asunto diferente.

Para abrir la categoria, les voy a dejar la primer xilografía o grabado que hice, no es como las de Gustave Doré, pero yo la hice a los 9 años. Me gusta porque me hace pensar que ya en aquel tiempo sabia que nunca se conocia completamente a las personas…

Como veran esta encuadrada y colgada en una pared de mi casa… y no tiene nombre, ni se me ocurre tampoco. Si a alguien se le ocurre uno lo deja anotado…

Adios.

Placer

Esto… bueno leanlo. Es bastante nuevo. Creo que tiene 2 semanas, espero que les guste.

Placer

Se despertó y de un salto se bajo de la cama, desparramando las sabanas por el piso. Corrió hacia el baño, donde al llegar se paro con la cabeza gacha frente al espejo. No se animaba a ver, sabia que no vería su rostro.
Lentamente fue levantando la vista y su largo pelo posándose a cada lado de los ojos obstruyendo un poco la visión como si tampoco quisieran que vea lo que había al otro lado.
Cuando por fin levanto la vista lo que vio al otro lado fue a un ser ataviado de negro, bajo la capucha se podía adivinar un anciano rostro cubierto por una extensa barba cana. Este ser no era humano, parecía, pero a través de alguna extraña sensación que helaba el alma te hacia saber que desde hacia tiempo era algo muy superior a eso.
Lorenzo quiso preguntar porque lo había traído a su baño, como podía encontrarse dentro de su espejo, porque… porque él. Pero en ese momento la criatura alzo el brazo izquierdo y lo señalo con un largo y fino dedo de aspecto tetricamente escuálido. En cuanto ceso cualquier movimiento sintió como si lo alzaran en el aire, sus ojos se cerraron forzosamente y fue azotado por un fuerte viento que lo tiro al piso. Pero no al piso de su baño, sino al del otro lugar.
Se levanto despacio apoyándose en sus rodillas, para luego pararse. Frente a él se encontraba la criatura, cuando la vio giro sobre sus talones como si le hubieran dado una fuerte trompada en el rostro quedando de espaldas al ser. Esta vez al alzar la vista quedo paralizado, lo que vio fue como a trabes de una ventana el interior de su baño y justo frente a él, su cuerpo flotando curvado en el aire con la cabeza echada hacia atrás y los brazos colgando a los costados con la palmas abiertas.
Luego de un momento, en el que no fue capaz siquiera de pestañar, la criatura hablo. Con una voz rasposa y que sonaba como si miles de personas hablaran en coro le dijo:

-¿Quieres saber para que has sido traído aquí? ¿Porque? ¿Donde?

Se quedo mirándolo fijamente como esperando una respuesta, pero Lorenzo seguía paralizado, de alguna forma una extraña fuerza lo giro sobre si y luego de unos segundos pudo moverse. Trato de hablar, pero no pudo, solo balbuceaba eses. Por lo que la criatura continúo.

-Estamos en una región que circunda la entrada al Infierno, este lugar presenta muchas ventanas a tu mundo, como la que se encuentra a tu espalda. Yo soy Barbatos, el más fiel servidor de Astaroth, el Gran Duque del Infierno, quien me ha enviado a revelarte una verdad. -Mientras hablaba se agacho y recogió un puñado de tierra que arrojo al aire, donde formo un espiral.- La iglesia bajo la cual has sido bautizado ha sido siempre la más embaucadora. -Ha medida que hablaba en el espiral se formaban imágenes de su pasado que ilustraban lo que le decía.- De lo que deseo hablarte es de sus “pecados”. Tu dios pretende que crucen la vida sin disfrutarla, para luego condenarlos a una eternidad a su lado para que lo sirvan y consientan. Lo que trato de decirte es que la lista de pecados de tu iglesia se basa en las cosas que se disfrutan, que dan gozo y despiertan pasión en el fuero interno. Se que entiendes lo que te digo, naciste para entenderlo. Pero de todas formas te lo explicare, empecemos por los pecados capitales. ¿Porque debe ser malo disfrutar del resguardo de la cama de uno, agasajarse con deliciosos manjares, querer más de lo que uno tiene o simplemente desear a una mujer? -Por el espiral Lorenzo pudo verse durmiendo, comiendo, mirando el auto y la hermosa mujer de su vecino.- Puede que ahora lo entiendas mejor, esas cosas las disfrutas y tu iglesia las castiga, pero veamos, ¿cuales son los pecados por los que te “condenarían a una eternidad de sufrimiento”, esos que se acometen contra la sociedad y claman la venganza del cielo? Fíjate en la sodomía, ¿alguna vez te has preguntado si algo infunde mayor placer?, todo el mundo se lo ha preguntado. Y lo hay, el asesinato es lo único que se castiga más que las aberraciones sexuales, tan solo porque es lo que infunde mayor placer al ser humano. Tú quieres probar ese placer, sabes que deseas probarlo.

Lorenzo sintió nuevamente que era alzado en el aire. Y una nueva ráfaga lo arrojo contra la pared de su baño. Se levanto dolorido y rompió el espejo de un puñetazo.
Despertó en su cama muy agitado, se sentó y sostuvo su cabeza con sus manos.
-Fue solo una pesadilla. -Se dijo a si mismo, pero sin estar seguro.
Se levanto y se dirigió al baño temeroso, al ver el espejo del baño roto abordo en su mente aquella voz que sonaba al graznido de cien cuervos diciendo “sabes que deseas probarlo”. Tomo un cuchillo del cajón de la cocina y cruzo la puerta hacia la calle.

Fin

Segunda sentencia.

Mmm, bueno.  A esto lo escribi hace un par de meses. No es un cuento, sino la forma en la que me gusta demostrar mi personalidad. La descubri escrbiendo Sentenciado y la repito a continuación.

Segunda sentencia

Son las 3:44hs de un viernes, si deberia estar durmiendo, por la mañana tengo que ir a la facultad, pero no puedo estoy en medio de un juicio, otro juicio en lo más recondito de mi cabeza.
Estoy viendo “La boda de mi mejor amigo”, muchas escenas de esta pelicula me deprimen y para completarla… mi magica computadora (que tiene puesto el Winamp en aleatorio) en esos momentos reproduce <como si fuera una coincidencia> temas como “Some where over de rainbow” de Lee oskar, “Quisiera” de La Mendiga, “Lobo de mar” de Memphis, entre muchos otros que se encontraban en la lista de reproducción. Junto con alguno de estos temas comenzo el nuevo juicio hacia mi personalidad. Y asi es como me encuentro en estos momentos sentado en la mesa de mi departamento escribiendo en una libreta que se encuentra haciendo el papel de aquel corazón Olivetti que deje en mi casa a kilometros de aqui.
En estos momentos solo escucho murmullos pues las puertas de la sala donde se encuentra el jurado estan cerradas, aunque por otro lado puedo notar que no se encuentran para nada discordantes.
Mi subconsiente es quien suele traicionarme en estas situaciones, esta vez lo ha hecho en un juicio corto, pero en el que ha usado evidencias recolectadas silenciosamente a lo largo de toda mi vida.
Nuevamente mi Yo tolerante, el portavoz entre todos ellos, el unico que puede dictaminar el resultado de la discusión ante este juez desconocido. Y lo que dice es:
-Esta vez conocemos al culpable, ya sabemos que estas loco, pero ahora lo que importa es otra cosa, que clase de loco? Bien, no hubo de discutir mucho, ni acudir a esas evidencias de las que sospechabas. Todas las evidencias que necesitamos fuerón instantaneas, queres una prueba? Fijate en esto, la pelicula esta terminando, que pensas de de ese final?
<No tengo mucho en que pensar, es horrible, Jull ama sinceramente a su amigo, pero en cambio este se casa con Kim que es una mina completamente plastica y estupida, dejando a Jull bailando con su amigo gay. Al fin y al cabo un amigo gay es el más indicado para estar presente en esas situaciones de desconsuelo.>
-Te das cuenta? Podes adivinar el veredicto? Sos, SOMOS un LOCO SENTIMENTALISTA. Disfrutas de las emociones más fuertes, no como las que pretende vender AXN con peliculas de acción, sino las sensaciones fuertes más primordiales. El terror,ese terror profundo que te deja paralizado pensando “que tan probable es que algo ocurra?” y el amor, el sentimiento más traidor de todos, el que con mucha fascilidad puede destruir el alma de cualquier persona en un simple instante o a lo largo de un tiempo tan indeterminado como el universo, pero siempre dejando esa horrible sensación de destrozo. Esta vez a sido más sencillo y nuevamente eres consiente de tu naturaleza. Ahora anda a acostarte, pensa en aquel amor traidor.
No me queda nada que acotar, la sentencia ha sido justa, ahora procedo a seguir las ordenes y me voy a pensar en aquel amor, ellos no lo dijerón, pero seguramente tambien disfrute de una horrible pesadilla que más tarde podre disfrutar convirtiendola en literatura.
Ahora con permiso… no, con una libreta no es lo mismo.
Adios.

La venganza de Pototo

Hago este posteo porque tengo ganas de postear algo y todos los escritos estan incompletos o en revisión (si, les hago mucha revisiones). Asi que posteo mi banda, que esta adentrandoce de a poco en la internet.

Historia:

Hace ya varios años dos hermanos, Lucio y Marcos Tonelli, se iniciaban en el camino musical desde los 8 años, al ingresar al conservatorio de música de San Pedro. Ambos hicieron 4 años de piano, pero luego Lucio hizo 2 años de guitarra y Marcos 1 año de guitarra y 3 de percusión. En ese entonces Nacho Pozzi (primo muy lejano) tambien concurría a clases de piano en el conservatorio y luego particular de guitarra. Años mas tarde los hermanos Tonelli querían formar una banda y lo hicieron junto a dos amigos, Agustín (voz y bajo) y Jorge (teclado). Juntos formaron “Monseñor Capuchón”. Compusieron pocos temas, entre ellos “El Ciruja”, también hacían covers de temas de Flema, Ramones, Etc. La Banda nunca salio de la esquina… Una tarde común de ensayo de Monseñor Capuchón llega Nacho. Esa tarde mientras algunos integrantes de la banda estaban ausentes, Marcos y Nacho compusieron “El verano pasado” en solo 5 minutos, el cual fue escrito en un cono de papas fritas. Este tema cuenta cosas que le habían ocurrido a su grupo de amigos en un verano. Monseñor Capuchón no progresaba, había discusiones entre los integrantes, pocas ganas y disconformidad con la llegada de Nacho. La banda desapareció, aunque Agustín seria bienvenido cuando lo quisiera. En ese momento llega Lucas, un compañero de música de Marcos, el cual tenía una banda con dos de sus siete hermanos. Junto con él, Lucio, Marcos y Nacho empezaron haciendo covers de Creedence, Industria nacional, Jett y temas de la banda de Lucas (Sale el sol). En esos tiempos Nacho tocaba la guitarra principal, Lucio acompañaba con otra guitarra, Lucas cantaba y acompañaba con otra guitarra, Marcos tocaba el teclado y el hermano de Lucas, Darian, la batería. Nunca supieron el nombre de la banda que habían formado. Por inasistencias del baterista y del cantante el grupo se disolvió. Nuevamente solo quedaban Lucio, Marcos y Nacho. Lucio tomó la voz principal y Marcos la batería de Darian, la cual luego compró con efectivo y una bicicleta como parte de pago. Una tarde Pancho, el hermano de Nacho, consiguió un bajista, Lucas, al cual llamamos el Lagarto. De a poco se iba formando una buena banda que hacia covers y componía sus propios temas. Faltaba ponerle nombre a la banda. Se pensaron muchos: “Los pibes de la esquina”, “El trébol”, “el Lagarto Juancho”, “Duende irlandés”,”Baldoza suelta”,”Los conos” y “Papa Frita”. Su primera presentación pública fue en lo de los tíos de Lucio y Marcos, con el nombre de “Papa Frita”. Luego de eso tocaron en otros cumpleaños de conocidos de ellos con este nombre, aunque no estaban muy de acuerdo con el mismo. Una tarde se pusieron a pensar más nombres, combinando sus nombres y apellidos. Surgió “LA VENGANZA DE POTOTO”. Los integrantes de la banda admiraban la voluntad de trabajo de este hombre, el heladero de la infancia de sus padres y la de ellos. No sólo el nombre surge de este personaje, sino también que con la combinación de la primera silaba del apellido de cada uno de los tres integrantes principales se crea POTOTO (POzzi-TOnelli-TOnelli). De a poco la banda fue creciendo aunque el bajista no estaba asistiendo a los ensayos. En las presentaciones públicas en cumpleaños sólo eran tres. Lo suficiente para hacer Venganza. La banda siempre quiso tocar en públicos mayores pero no lo conseguían, hasta que un amigo de ellos, Germán (“Topa”), organiza junto a Dario (“Soplete”) un festival de Rock con la ayuda de la dirección de cultura y otras bandas. “Sun Pedro Festi Rock”, con la actuación de La Buenos Ayres Blues Band, Hormigas, King Bee, Pochoclos Diabolicos y ellos el festival se llevo a cabo el 26 de Febrero del 2008. Pocos días antes de la actuación llega Pancho con un bajo colgado de su hombro, para unirse a la banda y darle el sonido que les faltaba. Luego del festival Topa deja de asistir a los ensayos como oyente y empieza a prestar el sonido de sus armonicas. El sabado 5 de Julio del 2008 comparten el escenario del Teatro Siripo con Buffer y Austistas Chocadores.

Links:

-La V en Purevolume.
-La V en El Sonar.
-La V en Youtube.
-La V en Fotolog.